Inlays sind visuelle Elemente, die sowohl für Dekorationals als auch für künstlerische Zwecke in die Außenfläche einer Gitarre gesetzt sind und, im Falle der Markierungen am 3., 5., 7. und 12. Bund (und in höheren Oktaven), um dem Interpreten Orientierung über die Lage von Bünden auf dem Instrument zu geben. Die typischen Orte für Inlay sind auf dem Griffbrett, Kopfstock, und auf akustischen Gitarren rund um das Klangloch, bekannt als die Rosette. Die Intarsien reichen von einfachen Plastikpunkten auf dem Griffbrett bis hin zu komplizierten Kunstwerken, die die gesamte Außenfläche einer Gitarre (Vorder- und Rückseite) abdecken. Einige Gitarristen haben LEDs im Griffbrett verwendet, um einzigartige Lichteffekte auf der Bühne zu erzeugen. Fretboard-Inlays sind am häufigsten wie Punkte, Diamantformen, Parallelogramme oder große Blöcke zwischen den Bünden geformt. Die spanische Vihuela, auf Italienisch “Viola da Mano” genannt, ein gitarrenartiges Instrument des 15. und 16. Jahrhunderts, gilt weithin als der wichtigste Einfluss in der Entwicklung der Barockgitarre. Es hatte sechs Gänge (in der Regel), lautenartige senartige Stimmung in vier vierteln und einen gitarrenartigen Körper, obwohl frühe Darstellungen ein Instrument mit einer scharf geschnittenen Taille offenbaren.

Es war auch größer als die zeitgenössischen Vier-Gänge-Gitarren. Im 16. Jahrhundert hatte die Konstruktion der Vihuela mehr mit der modernen Gitarre mit ihren geschwungenen einteiligen Rippen gemein als mit den Violen, und mehr wie eine größere Version der zeitgenössischen Vier-Gänge-Gitarren. Die Vihuela erfreuten sich in Spanien und Italien nur in relativ kurzer Popularität während einer Zeit, die anderswo in Europa von der Laute dominiert wurde; die letzte erhaltene veröffentlichte Musik für das Instrument erschien 1576. [7] Um 1850 schließlich folgt die Form und Struktur der modernen Gitarre von verschiedenen spanischen Machern wie Manuel de Soto y Solares und vielleicht dem wichtigsten gitarrenmacher Antonio Torres Jurado, der die Größe des Gitarrenkörpers vergrößerte, seine Proportionen änderte und das bahnbrechende Fan-Braced-Muster erfand. Die Versteifung, die sich auf das interne Muster von Holzverstärkungen bezieht, die verwendet werden, um die Ober- und Rückseite der Gitarre zu sichern und zu verhindern, dass das Instrument unter Spannung zusammenbricht, ist ein wichtiger Faktor, wie die Gitarre klingt. Torres` Design verbesserte die Lautstärke, den Ton und die Projektion des Instruments erheblich, und es ist seitdem im Wesentlichen unverändert geblieben. Bolt-on Hälse, obwohl sie historisch mit billigeren Instrumenten verbunden sind, bieten mehr Flexibilität in der Gitarre Setup, und ermöglichen einen einfacheren Zugang für Nackengelenk Wartung und Reparaturen. Eine andere Art von Hals, nur für Solide-Körper-E-Gitarren erhältlich, ist die Hals-durch-Körper-Konstruktion. Diese sind so konzipiert, dass sich alles von den Maschinenköpfen bis zur Brücke auf demselben Holzstück befindet. Die Seiten (auch Flügel genannt) der Gitarre werden dann an dieses zentrale Stück geklebt. Einige luthiers bevorzugen diese Methode der Konstruktion, da sie behaupten, es ermöglicht eine bessere Aufrechterhaltung jeder Note.

Einige Instrumente haben vielleicht überhaupt kein Nackengelenk, wobei der Hals und die Seiten als ein Stück und der Körper um sie herum gebaut sind. Eine gut ausbalancierte Fachwerkstange maximiert auch die Leistung des Halses. Es gibt viele Videos und Seiten da draußen, die Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Gitarre zu Hause einrichten.